Розділ XV. Нові течії у музиці ХХ століття.

Тема 7.Аванґард як сукупність найновіших напрямків у мистецтві ХХ століття* (1,5 години)

Зміст уроку

Експресіонізм – один із перших проявів аванґардизму. Характерні риси: протест проти насильства, відображення складного внутрішнього світу людини; загострена емоційність. Видатні представники експресіонізму – композитори нововіденської школи: А. Шонберґ (1874 – 1951), А. Берґ (1885 – 1935), А. Веберн (1883 – 1945). Цілковита відмова нововіденців від звичних мелодії, гармонії та тональності. Дисонантність і атональність музичної мови. Метод додекафонії (буквально– «дванадцять звуків», які трактуються як повністю рівноправні, і мають застосовуватись у визначеному порядку).

Урбанізм (і близький до нього конструктивізм): відображення стрімкого і жорсткого ритму життя індустріального суспільства. Показовий приклад цього напрямку – оркестрова п’єса Артюра Онеґґера “Симфонічний рух № 1. “Локомотив. Пасифік –231”.

Сонористика та мінімалізм – створення в музиці “звукових плям”, “застиглих” і водночас рухливих звучань.

Алеаторика – культ випадковості, зростання ролі виконавця і зменшення ролі композитора.

Конкретна музика – конструювання музичних творів з різноманітних звуків та шумів за допомогою звукозаписувальної техніки (гудки пароплавів, спів птахів, скрип дверей і т. д.).

Електронна музика– конструювання музичних творів із синтетичних звуків, що записуються на магнітних та електронних носіях.

Поєднання аванґардизму та традицій у неофольклоризмі та неокласицизмі. Творчість Б. Бартока, К. Орфа, П. Гіндеміта, К. Шимановського.

Музичний матеріал:

1. А. Шенберґ. “Місячний П’єрро” (фраґменти)
2. А. Онеґґер.“Симфонічний рух № 1 “Локомотив “Пасифік – 231”
3. Б. Барток. Allegro barbaro (Варварське алеґро) (фраґменти)
4. К. Орф. Сценічна кантата “Карміна Бурана”
5. П. Гіндеміт. Вальс-бостон із сюїти ”ХХ століття”
6. К. Шимановський. Мазурки ор. 50 (на вибір викладача), Джерело Аретузи з циклу "Міфи"

Домашнє завдання

1. Виписати в зошит поняття: експресіонізм, урбанізм. сонористика та мінімалізм, алеаторика. конкретна музика, електронна музика, неофольклоризм та неокласицизм (дивись вище на сайті)
2. Виписати повністю ім"я та прізвище, дати життя, коротко про діяльність композиторів: А.Шенберг, А.Онеггер, Б.Барток, К.Орф, П.Хіндеміт, К.Шимановський (дивись нижче у додатковому матеріалі)
3. Продивитись відео Б.Барток "Аллегро барбаро"

Додатковий матеірал

Арнольд Франц Вальтер Шёнберг (нем.Arnold Franz Walter Schoenberg, изначально Schönberg; 13 сентября 1874 года— 13 июля 1951 года)— австрийский и американский композитор, педагог, музыковед, дирижёр, публицист. Крупнейший представитель музыкального экспрессионизма, основоположник новой венской школы, автор таких техник, как додекафония (12-тоновая) и серийная техника.

Абсолютный слух. Арнольд Шенберг- Arnold Schoenberg

Вокальный цикл «Лунный Пьеро» (ор. 21, 1912)

Вокальный цикл «Лунный Пьеро» назван Шёнбергом как «трижды семь стихотворений» на стихи бельгийского поэта Альбера Жиро – он состоит из трех частей по 7 номеров. Сочинение предназначено для женского голоса и камерного инструментального ансамбля, состав которого варьируется от номера к номеру. Вокальная партия выдержана в особой, изобретенной Шёнбергом манере Sprechgesang (Sprechstimme), «речевого пения» – полупения, полудекламации. Хотя она и зафиксирована в партитуре нотами, но звуковысотный строй ее приблизителен. Этот способ интонирования Шёнберг отстаивал при всех исполнениях «Лунного Пьеро». Около 1950 года он специально записал вокальную партию на «нитке» (одной линейке), чтобы ее не пели.

Мастерски воплощая гротескную сторону экспрессионизма, композитор передает характерные настроения современной ему переломной эпохи, когда под маской иронии мыслители и поэты нередко скрывали тоску по безвозвратному прошлому, по разрушающимся идеалам.

Свободная атональность породила серьезные композиционные проблемы. Центробежные тенденции, связанные с отказом от тональных связей, вели к распаду тематизма и музыкальной формы (показательно, что в атональном периоде крупная форма встречается только в вокальной музыке, где объединяющим фактором является текст). В поисках средства, цементирующего атональную музыкальную ткань, Шёнберг в 1923 году приходит к идее 12-тоновой серийной техники или додекафонии.

http://www.classic-music.ru/bartok.html

Бе́ла Ба́рток (полное имя— Бе́ла Ви́ктор Я́нош Ба́рток, венг. Bartók Béla Viktor János [ˈbɒrtoːk ˈbeːlɒ]; 25 марта 1881, Надьсентмиклош, Банат, Австро-Венгрия— 26 сентября 1945, Нью-Йорк, США)— венгерский композитор, пианист и музыковед-фольклорист.

В истории музыки можно насчитать немало произведений, появление которых будоражило умы, сеяло зерна дискуссий, ссорило друзей, вызывало громы и молнии официозов, раскалывало аудитории на «отцов и детей». Чаще всего это были оперы, симфонии, балеты, то есть жанры монументальные, «солидные». С камерной, а тем более фортепианной музыкой ничего подобного не случалось и, казалось, случиться не могло. Но вот в 1911 году, в Будапеште, впервые прозвучало «Варварское аллегро» Бела Бартока и сразу же насторожило зал. В подчеркнутом ритме этой небольшой фортепианной пьесы, в угловатой мелодии, многим казавшейся лишенной и тени привычной «мелодичности», в грохоте фортепиано, будто на этом благородном инструменте играли наотмашь, чувствовалась устрашающая сила, идущая напролом, из дремучей древности, может быть доисторических далей. Музыка точно отвечала названию, она действительно похожа была на омузыкаленное варварство. Но люди непредубежденные почувствовали, как талантливо это бросающее вызов «музыкальному уюту» произведение, сколько творческой отваги вложено в нарочитую «несогласованность» двух рук, игравших в разных тональностях. Талантливость этой непривычной музыки, понятая одной частью аудитории, вызвала аплодисменты; необычность, нарочитая грубость музыки, шокируя другую часть публики, была принята в штыки.

«Варварское аллегро» на два года опередило «Весну священную» Стравинского, на три года — «Скифскую сюиту» Прокофьева — две грандиозные партитуры, несущие грозовые заряды энергии, способной снести, ниспровергнуть, разметать все на своем пути. Была ли направлена эта энергия па определенный объект, или она «вольно» бушевала, как гроза в природе? Барток отвечает на это со свойственной ему четкостью: «К музыке этого рода мы подсознательно стремились, утомленные любовью к растянутости и болтливости романтизма». Вероятно, не только антиромантические тенденции роднят Бартока со Стравинским и Прокофьевым, но также и протест против чрезмерной изысканности, изощренности музыкального импрессионизма, которому каждый из них в той или иной степени платил дань в молодые годы.

Бе́ла Ба́рток - Bartók Béla - Absolute pitch - Абсолютный слух

Карл Орф (нем.Carl Orff), полное имя Карл Генрих Мария Орф (нем.Carl Heinrich Maria Orff; 10 июля 1895, Мюнхен — 29 марта 1982, там же; похоронен в Андексе)— немецкий композитор и музыкальный педагог. Прославился сочинениями для музыкального театра, наиболее известна его «сценическая кантата» «Carmina Burana».

Карл Орф «Кармина Бурана» текст и перевод

Партитуры не горят. Карл Орф

Па́уль Хи́ндемит (нем.Paul Hindemith; 16 ноября 1895, Ханау— 28 декабря 1963, Франкфурт-на-Майне)— немецкий композитор, альтист, скрипач, дирижёр, педагог и музыкальный теоретик.

Бостон (boston, по назв. города Бостон в США), вальс-бостон, — американский салонный танец, лирического, часто сентиментального характера. Разновидность медленного вальса. Зародился в конце 19 в.; особой популярностью пользовался в Америке и Европе в 1920-е гг. От венского вальса отличается паузой в сопровождении на третьей доле, иногда и на второй. Мелодич. начало в Б. доминирует над ритмич., часто используются ускорения и замедления темпа. В орк. изложении Б. ведущая роль принадлежит струн. инструментам.

Вальс-бостон из ф-п. сюїти "ХХ століття"

Sviatoslav Richter plays Hindemith Suite 1922

Ка́роль Мацей Корвин-Шимано́вский (польск. Karol Maciej Korwin-Szymanowski; 6 октября 1882, деревня Тимошовка, Киевская губерния— 29 марта 1937, Лозанна)— польский композитор, пианист, педагог, музыкальный критик. Один из наиболее заметных деятелей польской музыкальной культуры первой половины XX века.

http://redstory.ru/musik/popular/09_05.html

Увлечение импрессионизмом сказалось и на тематике музыкальных сочинений Шимановского. В то же время в произведениях на мифологические и восточные сюжеты отразились впечатления, полученные композитором во время его путешествий по разным странам (он побывал в Италии, Сицилии, Алжире, Тунисе). В то же время античная и восточная тематика трактуется Шимановским несколько условно. Таковы трехчастные циклы «Метопы» для фортепиано (1915) и «Мифы» для скрипки и фортепиано (1915), а также фортепианная сюита «Маски» (1917).

Но наиболее ярко импрессионистический стиль проявился в «Мифах» для скрипки и фортепиано. Цикл состоит из трех пьес: «Фонтан Аретузы», «Нарцисс», «Дриады и Пан». Близкие символизму Малларме, они рисуют условный мифологический мир. Главное свойство музыки «Мифов» – колористичность, ей присущи сложность гармонического письма, скрупулезность разработки фактурных деталей. Наибольшую известность получила пьеса «Фонтан Аретузы», где в обрамлении фортепиано звучит нежная и безмятежная мелодия скрипки.

«Метопы» и «Мифы» свидетельствуют о сильном воздействии на творчество Шимановского музыки К. Дебюсси, что проявляется в легчайшей ткани пассажей, тщательности разработки техники сочетания диссонирующих созвучий, стремлении лишить музыку ее «материальной» сущности. Пьесы Шимановского – типичный образец импрессионистического искусства, и польский композитор подчас превосходит своих французских коллег в создании утонченных и предельно сложных произведений.

Кароль Шимановский - "Фонтаны Аретузы" (из цикла "Мифы" для скрипки и фортепиано)

Гумористичне відео

Необыкновенный концерт. Театр Кукол С.Образцова